Não basta comer, antes é preciso fotografar. Poucos são os que resistem à tentação de registrar – e postar nas mídias sociais – aquele prato lindo, assim que ele chega à mesa. Mas nem sempre um prato perfeito se transforma em uma bela imagem, digna de ser publicada, não importa quantos cliques você faça ou filtros utilize.
“Hoje as pessoas querem fotografar tudo, mas o que a maioria faz, na verdade, é apenas capturar uma imagem. A fotografia vai muito além disso. É quase como criptografar uma informação e fazer com que ela seja decifrada pelo subconsciente de quem estiver vendo a imagem”, afirma Tadeu Brunelli, fotógrafo especializado em gastronomia.
Tadeu Brunelli é fotógrafo especializado em gastronomia
A fotografia é uma arte e para dominá-la, talento e, às vezes, anos de prática são fundamentais. “Um fotógrafo profissional sabe usar toda sua experiência e a cultura gastronômica adquirida com o passar do tempo para 'traduzir' em imagem o prato preparado pelo chef em um só clique de encher a boca d'água”, define Gladstone Campos. Fotógrafo eno-gastronômico, ele diz que o que diferencia uma foto profissional de gastronomia de uma foto amadora é o enquadramento e a iluminação, mas dá dicas para quem quer caprichar na hora do registro.
“Sempre opte pela luz natural e, se conseguir uma fonte de luz lateral, melhor. Prefira usar um pouco de zoom, pois o celular começa a fotografar em grande angular e, uma boa foto de gastronomia é feita com uma lente meia tele. Flash? Nunca!”, enfatiza. Outro truque, é utilizar um guardanapo para rebater a luz no lado oposto, dando mais volume ao prato. Porque, sim, existem pratos que não são fotogênicos.
Fotógrafo eno-gastronômico Gladstone Campos“Algumas receitas são mesmo mais difíceis de serem fotografadas, especialmente aquelas sem volume e variação de cores”, conta Henrique Peron, que tem a gastronomia como foco de seu trabalho. O fotógrafo dá um exemplo: filé à parmegiana. “O prato pronto parece uma montanha de queijo com molho de tomate. Nesses casos, temos que usar nossa experiência para chegar a um resultado bom, para que a imagem faça sentido. Um recurso é cortar o alimento ao meio para mostrar as diferentes camadas”.
Coxinha, sopa e sanduíche de mortadela também não estão na lista dos favoritos do fotógrafo. “Já os pratos elaborados por chefs têm a apresentação pensada, facilitando muito nosso trabalho”. Peron ressalta que os pratos preparados para uma foto são montados lentamente, diferente do dia a dia corrido das cozinhas, mas que as receitas fotografadas são exatamente as mesmas servidas aos clientes. “O mercado já não tolera mais mentiras. É muito frustrante receber um prato que lembra apenas de longe aquela foto”.
Brunelli conta que antigamente era comum utilizar elementos que simulavam alimentos, como espuma de barbear e serragem. “Isso faz parte de uma escola antiga de fotografia, que ficou para trás, lá na década de 1980. Hoje temos condições técnicas perfeitas para retratar a realidade”. Para ele, transmitir a verdade é primordial, e insiste. “Só poste uma foto depois de experimentar o prato”. E quanto ao uso filtros? “Eles servem para tentar melhorar uma coisa que não está tão boa assim”. Para edição de fotos, ele indica o aplicativo gratuito Snapseed.
Prato do restaurante Evvai fotografado por Tadeu Brunelli
Fã do Instagram, Peron valida o uso de filtros para fotos amadoras. “Todos os aplicativos de redes sociais de fotos e vídeos já tem muitos recursos para dar aquele ‘up’ nas imagens, inclusive acho que faz parte editar as fotos criando um estilo próprio, este é o legal da coisa toda”. Mas destaca algumas regras básicas. “Na hora da foto, a primeira coisa é a luz. Evite fotografar à noite pois é mais difícil para os celulares captarem cores e volumes. Aí é encontrar o ângulo certo para cada prato, às vezes focar só na comida, outras, mostrar todo o entorno. Cada foto deve contar uma história. E treinando bastante, fica mais fácil”.
*Foto da capa: Herique Peron em sessão de fotos no restaurante Varanda
