「完美的作品太多了，但⋯⋯我就是不鍾意。」日本陶藝大師辻村史朗談到美，似乎很被觸動，話匣子驟開。
「對於美這件事，不同的人會有不同的理解或體會，所以美這個概念特別難。比如說，髒的東西也可以是美，就看個人如何看待。至於我⋯⋯我只想做我喜歡的，比如一個讓人能夠看上幾個小時的茶碗。我⋯⋯就是不太會做別人喜歡的事情。」
適逢早春，《米芝蓮指南》數碼組在奈良辻村史朗的家中和他進行專訪。辻村史朗是日本以至於全球最有魅力的陶藝大師，71 歲的他早年探索油畫之時，一次在日本民俗手工博物館被茶碗所吸引。後來他在寺院 3 年，專心致志修行茶禪時，被一名禪師的話所啟發，改道探索茶碗陶藝，長久以來他醉心茶碗陶藝，樂此不疲，無師自通地成為當今最有威望也最有才華的陶藝大師。
如一、合一
辻村史朗的家，更確切地說，應該是－－家園，選址奈良水間町（Mima）的小山上，採訪進行期間，老人家興起，帶著我們從小山的這邊走到那邊，這邊那邊均是其工作室，有陶藝工作室、書法工作室、還有小型展覽館，怎麼都好，最大特色就是作品的數量好大好多，多的溢出工作室，撒落在草地上、土地裡。
日月輪轉，季節變換，這樣一天又一天，大地的日曬、風雨變成了一種賜給，滋潤著泥土裡的作品，豐富也圓滿了辻村史朗的創作。
辻村史朗說：「我們追求的不是不完美。而是－－不完美中的完美。」
「當初在寺院三年學習禪修時，一位修行人說起，禪和製作茶碗的過程相似，不管是禪修或者製碗，需要你運用同樣的精神和心思執行－－無雜念地進行。這一番話讓我對製碗對陶藝產生莫大興趣。」
專心致志
他透露自己罹患癌症，表示在普通的情況下，一般人得知自己有病一定很沮喪。然而他從醫院回來，二話不說即到工作室製作茶碗。
結果在一年裡製作了 3,000 個茶碗。
「做完一個茶碗之後，很自然想做一個更好的，不知不覺就這樣做出幾千個。這也不是抄襲或模仿，驅動我的是一個信念，想做出好的作品的期待和信念，所以茶碗都不同，不是製作同樣的一件作品，而是想做好一件作品的心情。我就是什麼都不想，我只想做好一個茶碗，一次又一次，就想這麼做。」
對茶碗，辻村史朗顯得特別的情深意重。在他看來，茶碗不光是容器、盛器，也象徵人心以及空間。「對我來說，茶碗中這空間太迷人，非常的引人入勝。」
大師說，藝術的過程不能沒有情感，相反的，如果跟著感覺走，技藝也會有進步。
子同父心
辻村史朗的兒子辻村塊沿襲父親的藝術之路，這不是偶然。在距離辻村史朗家園大約 15 分鐘車程的另一座小山丘櫻井（Sakurai），辻村塊如同父親那樣，製作陶藝，也用自己的一雙手打造住家，並在家園周邊的山上蓋了工作室，讓出了窯的作品灑落在土地上泥土裡，收穫大地最豐沛的賜給，成了像是父親那樣的藝術家。42 歲的他，已成國際知名陶藝藝術家，青出於藍而勝於藍。
辻村塊認為：「技巧或許可以隨時間進步，但是技藝這件事是有限的。日本陶藝最困難的地方在於，你的技術越來越好的時候，你的作品就會跟著變得無趣。所以在這條創意的道路上，你的任務不在於完美所謂的技巧，而是創造你真正想要的作品。這是困難的，因為－－這並不是用功就可以做的事。」
藝術人生
辻村塊自小在父親的薰陶下成長，耳濡目染。他坦言，父親並未直接教授他任何關於陶藝的技藝。
「在家裡我們生活起居用的都是父親的作品，比如吃飯的時候，碗碟都是父親手製作的，如果不是這樣，我想我今天也不會追尋陶藝。真要說父親有教我什麼，那就是這句－－如果真有想做的就去做，不需要想別的。」
辻村史朗鮮有地主動解釋：「這不是藝術形態，是生活啊。所以現在，我還要繼續製作茶碗。」
頓了頓，像是要說重要的事情那樣，繼續說：「我的這些茶碗，其他人看起來或許是藝術，不過對我來說，只是、都是我生活的一部分。我只知道，我想在有生之年做我喜歡的事。」
